Ana y los lobos

Director: Carlos Saura
Intérpretes: Rafaela Aparicio (madre), Geraldine Chaplin (Ana), Fernando Fernán Gómez (Fernando), José María de Prada (José), José Vivó (Juan), Charo Soriano (Luchy).
Productor: Elías Querejeta.
Guión: Rafael Azcona y Carlos Saura.
Fotografía: Luis Cuadrado.
Música: Luis de Pablo.
Temas musicales: "El Dos de Mayo" de Federico Chueca y "El Misterio de Elche", transcripción de Óscar Esplá.
Montaje: Pablo García del Amo.
Año de producción: 1972.

ANA Y LOS LOBOS o "Bienvenida" Mary Poppins a España

La película que se visionó el dia 4 de Marzo del 2010 trata de la siguiente historia:

A un caserón aislado llega una institutriz extranjera, Ana, para encargarse de una familia compuesta por: una madre tan simpática y dominante, como obesa e histérica y sus tres hijos: Juan, José y Fernando. Tres hombres con particulares vicios y actitudes: Juan persigue al servicio y envía cartas eróticas a Ana; José está obsesionado por la seguridad y tiene una imponente colección de armas; y Fernando rapa el pelo a las muñecas y sufre arrebatos místicos.

Esta historia "dramática" comienza con la llegada a la casa de Ana. Este papel está interpretado por Geraldine Chaplin. La actriz interpreta a una institutriz inglesa, incluye como Mary Poppins una maleta grande, no tan amplia como la de ésta,pero donde guarda un pequeño reproductor de música y un set de maquillaje secador incluído (todos estos artículos muy importantes para la supervivencia en un país desconocido)

Merece la pena destacar algunas curiosidades de este personaje: Ana pese a ser inglesa, en algunos momentos del metraje habla con acento francés, se intenta recalcar que viene de fuera mediante el empleo de frases en inglés que dirigue Ana a los demás integrantes de la casa. Mientras que las encargadas de la limpieza visten con los habituales uniformes de sirvientas, Ana, por su parte, viste con vaporosos vestidos, en ocasiones ajustados y escotados, lo que le resta credibilidad a su papel,se busca destacar el deseo que sufren los hermanos por ella mediante su vestimenta. Recordemos que Ana viene a trabajar a una estricta casa, no a desfilar,como una modelo por la pantalla...

Sinceramente el papel de Ana no llega a emocionar a nadie, aunque lo intenta en ocasiones sobre todo cuando está con las niñas(el empleo de la infancia para dotar de sentimentalidad a la escena). Pero creo que se abusa de la inocencia con la que se quiere retratar, ya que sus miradas y sus gestos dan pie a pensar que la chica sabe más de lo que transmite. También se debe hablar de que la chica llega a la casa despues de viajar mucho, por lo que debería tener otra concepción del mundo, no él de una chica tímida e inocente.

Considero a los hermanos José,Juan y Fernando como reflejo físico de los pecados capitales de la Divina Comedia de Dante:

José un militar frustrado, "cabeza dominante del clan" y conocedor de todos los secretos y acciones que realizan los hermanos. Debajo de esa máscara de autoritarismo se encuentra una persona con muchas inseguridades. Lo relaciono con el pecado de la Ira, que según dice Dante es «amor por la justicia pervertido a venganza y resentimiento». De hecho al final de la película José le comenta a la madre que debe intentar conquistar a Ana porque es lo más justo, ya que él se considera el mejor de los hermanos, sin ver ningún defecto en su persona.

Juan (Lujuría), siente un deseo sexual por Ana y le manda cartas eróticas. A destacar que deberían añadirle algún cambio de ropa, que se lleva todo el metraje con la misma camisa y los mismos pantalones...

Fernando (Avaricía), el personaje que mejor ha sido interpretado, junto con el papel de madre que realiza Rafaela Aparicio. Son los únicos que hacen un poco creíble la historia y la amenizan.

De la historia comentar que no llama la atención en sí, se hace bastante pesada. El final es bastante predecible, ya que hay alguna alusión al final (por ejemplo la aparición de la muñeca enterrada) y porque si al final a Ana no la asesinan los 95 minutos de la cinta dejarían un vacío al espectador buscando algo coherente en la historia retratada.

Eso sí todo no son críticas: la fotografía es muy destacable, y algunos planos sobre todo los que plasman la presencia de Fernan Gomez en el film. También comentar que hay escenas que están demasiado oscuras y no se aprecia claramente lo que sucede (puede ser un problema del proyector usado para el visionado).

Y por último comentar que no se han tenido en cuenta las apreciaciones de Luis Navarrete sobre el período y el motivo real de la creación del film por parte de Saura.



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