Las vírgenes suicidas

Dirección y guión: Michael Haneke.
Países: Francia, Austria, Alemania e Italia.
Año: 2005.
Duración: 115 min.
Género: Thriller.
Interpretación: Daniel Auteuil (Georges), Juliette Binoche (Anne), Maurice Bénichou (Majid), Annie Girardot (Madre de Georges), Lester Makedonsky (Pierrot), Bernard Le Coq (Editor), Walid Afkir (Hijo de Majid), Daniel Duval (Pierre), Nathalie Richard (Mathilde), Denis Podalydès (Yvon), Aissa Maiga (Chantal).
Producción: Margaret Menegoz y Veit Heiduschka.
Fotografía: Christian Berger.
Montaje: Michael Hudecek y Nadine Muse.
Diseño de producción: Emmanuel De Chauvigny y Christoph Kanter.
Vestuario: Lisy Christl.
Estreno en Francia: 5 Octubre 2005.
Estreno en España: 20 Enero 2006.

Michael Haneke es hijo del director y actor alemán nacido en Düsseldorf Fritz Haneke, y de la actriz austriaca Beatrix von Degenschild. Haneke creció y se crió en la pequeña ciudad de Wiener Neustadt con la familia de su madre en el campo. Sus padres se divorciaron cuando era pequeño. Asistió a la Universidad de Viena para estudiar filosofía, psicología y drama después de fracasar en sus primeros intentos en la actuación y la música. Después de graduarse, se convirtió en un crítico de cine y entre 1967 y 1970 trabajó como editor y dramaturgo en la estación televisiva del sur de Alemania Südwestfunk. Como dramaturgo dirigió varias producciones escénicas en Alemania, entre ellas obras de Strindberg, Goethe y Heinrich von Kleist en Berlín, Múnich y Viena. Hizo su debut como director televisivo en 1973.
Desde 2002 ejerce como profesor de Dirección en la Academia de Cine de Viena, Austria, donde reside habitualmente. En sus clases -dos veces por semana- intenta transmitir sus conocimientos fílmicos a sus estudiantes, haciendo especial hincapié en la dirección de actores, ya que para él es la base de la credibilidad real y emocional total de una escena.
Desde 2006 se dedica también a la dirección de ópera, siendo Don Giovanni y Cosi fan tutte de Mozart sus producciones más notables.
Michael Haneke está casado desde 1983 con la propietaria de un negocio de antigüedades de Viena. Él mismo describe a su mujer como su crítico más agudo e importante de su trabajo.

La película comercial en que Haneke debutó fue El séptimo continente de 1989, que sirvió para trazar el estilo violento y grueso que florecería en los años siguientes. Tres años después, la controvertida El Video de Benny colocó el nombre de Haneke en el mapa. El gran éxito de Haneke llegaría en 2001 con su película más aclamada por la crítica La pianista. La película ganó el prestigioso Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de 2001 y también ganaron sus protagonistas, Benoit Magimel e Isabelle Huppert, los premios de mejor actor y actriz. Ha trabajado con Juliette Binoche en dos ocasiones, después de que ella expresase interés en trabajar con él. Una de esas películas fue Caché, película en donde el director gano el premio a Mejor director en Cannes y a Mejor película en la ceremonia de Premios del Cine Europeo

En el 2007, debuto en el mercado norteamericano, con el remake de su película Funny Games, que fue producida por la actriz Naomi Watts, quien también actuo en esta película. En el 2009 logra ganar la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, por su película La Cinta Blanca, pelicula que ganó el Globo de Oro a la mejor película en lengua no inglesa y obtuvo nominaciones a mejor película extranjera y a mejor fotografía en los premios Oscar.



Sinopsis CACHÉ

Georges presenta un programa literario en televisión, vive una vida acomodada junto a su mujer y su hijo adolescente. Un día recibe unos paquetes que contienen vídeos, grabados desde la calle, y unos dibujos alarmantes cuyo significado es un misterio. No sabe quién los envía. Poco a poco las secuencias que aparecen en las cintas se vuelven más personales, sugiriendo que el remitente le conoce desde hace algún tiempo. Georges siente cómo una amenaza se cierne sobre él y su familia, pero puesto que no hay evidencias de delito alguno, la policía se niega a ayudarlo.

Esta película podría guardar relación con “Código desconocido”, “La pianista” y con cualquier otra de las películas de este director, sus premisas son claras:

• La introducción de una fuerza malévola en la confortable vida burguesa, como se ve en Funny Games y en Caché;
• Una actitud crítica contra los medios masivos, en especial la televisión, como sucede en Funny Games, donde algunos de los personajes son conscientes de pertenecer a una película.
• La incomunicación o incapacidad de poderse comunicar directamente con el otro, presente en Benny´s Video y Caché.

En Cache nos encontramos con estos temas, pero también se deben destacar algunos puntos importantes:

1. El empleo de los planos fijos para desesperación del espectador, ya que provoca en éste una tensión de que algo va a suceder.

2. Se produce una antítesis entre el triunfo de la vida del protagonista con su pasado oculto. Por lo que se entrelaza el pasado del protagonista con el presente.

3. El empleo de personajes de otra raza confrontados con los protagonistas como reflejo del conflicto existente en la sociedad actual.

4. Aunque no se emplea música, la tensión existe gracias a los planos “congelados” que utiliza Hanneke.

5. Dentro de este sinsentido existe una idea clara hacer pensar al espectador, ya que se puede interpretar de muchas formas el final de la película.

6. Auteuil y Binoche están espléndidos realmente no se piensa que el espectador es el protagonista del film.

7. Los diálogos son muy reales, quién no ha discutido de esa forma con su pareja.

8. Los diversos roles actuacionales que recrean los personajes: la impotencia, el miedo, el rencor, la ira, la envidia etc..

9. Dotar a la infancia como clave y orientaciónn para la madurez y el crecimiento personal

Pero no todo iba a considerarse bueno en este film, ya que hay algunos puntos que considero negativo:

1. La excesiva duración de los planos fijos. Al principio tiene su gracias pero cuando llevas varios, se hace bastante pesado.

2. La ausencia de música. Creo que se debería añadir música de tensión e intercalarlos con los planos fijos, por lo menos sería más dinámica la película.

3. La interpretación del hijo del matrimonio, parece que está de paso en la película, nunca cambia el estado de su rostro.

4. El final es demasiado abierto. Vale que quiera hacer pensar al espectador, pero puede producir en el espectador una desesperanza despues de aguantar tantos planos fijos y no saber quién es realmente el asesino.

Considero que es una película interesante desde el punto de vista técnico por sus planos, pero que no me llega íntegramente ya que no guarda relación intrínsicamente con mi vida personal, ya que no soy de la clase burguesa ni he tenido problemas en mi infancia que me hagan comportarme de forma poco correcta. Aunque considero que el fin que persigue Hanneke está muy bien retratado, ya que la crítica a la sociedad se observa desde el primer video que reciben y de los noticiarios de televisión.

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