Las vírgenes suicidas

Título: La trampa de la muerte

Título original: Deathtrap

Dirección: Sidney Lumet

País: Estados Unidos

Año: 1982

Fecha de estreno: 19/03/1982

Duración: 116 min.

Género: Criminal, Thriller, Comedia, Intriga

Reparto: Michael Caine, Christopher Reeve, Dyan Cannon, Irene Worth, Henry Jones, Joe Silver, Tony DiBenedetto, Al LeBreton, Francis B. Creamer Jr., Stewart Klein

Guión: Jay Presson Allen

Distribuidora: Warner Bros. Pictures

Productora: Warner Bros. Pictures

Sidney Lumet es un director de cine de Estados Unidos nacido el 25 de junio de 1924 en Filadelfia, Pennsylvania.

Primeros años

Nacido en Filadelfia, sus padres eran el actor judío de origen polaco Baruch Lumet y la bailarina Eugenia Wermus. Se graduó en el Professional Children's School y Lumet fue actor antes que director. Hizo su debut en el Yiddish Art Theater de Nueva York a la edad de cuatro años y actuó en teatros judíos de Broadway durante la década de los 30 hasta que debutó en el cine con la película One Third of a Nation (1939). En 1947 empezó a dirigir sus propias obras de teatro en el off-Broadway y dirigió a personas como Yul Brynner, Eli Wallach y otros miembros del Actor's Studio. Lumet haría su debut detrás de la cámara al principio de los 50 como director de televisión en la CBS. En ella destacaban los 150 episodios de la serie "Danger" (1950) y los 26 de "You Are There" (1953).

La entrada en el cine de Lumet comenzó de una manera muy prometedora: con el éxito comercial y de crítica de Doce hombres sin piedad (12 Angry Men) (1957). Por esta película, ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín y su primera nominación a los Óscar en la categoría de mejor película, mejor director y mejor guión adaptado.

La década de los 60 no acabaría tan bien para Lumet como empezó. La comedia Bye Bye Braverman (1968) y la adaptación de la obra de Anton Chekhov La gaviota (The Sea Gull) (1968) fueron grandes fracasos. Tampoco tuvieron mucho mejor aceptación de público y crítica Cita, Una (The Appointment) (1969) y Last of the Mobile Hot Shots (1970). La única buena crítica que recibió Lumet por aquellos años fue el documental que realizó juntamente con Joseph L. Mankiewicz King: A Filmed Record... Montgomery to Memphis (1970) sobre Martin Luther King y que sería nominada a un Óscar de la Academia.

Después de los anteriores fiascos, Lumet se quiso apuntar al cine denuncia que empezaba a triunfar en Hollywood. Y su primer título no pudo ser más acertado. El thriller policial Serpico (1973) relata la corrupción de la policía de Nueva York. El filme estaría protagonizado por Al Pacino y sería el principio de una de las épocas más brillantes de la carrera de Lumet. La película recibiría críticas excelentes y fue una bomba en la taquilla. Pacino ganó el Globo de Oro por su actuación y la película recibiría dos nominaciones a los Óscar.

Después de estos éxitos, Lumet se lanzó a proyectos más ambiciosos y que, casi de forma automática, no tuvieron tanto éxito. Este no es el caso de Equus (1977), una adaptación a la pantalla de la polémica obra de teatro de Peter Shaffer y por la cual Richard Burton, Peter Firth estarían nominados a los Óscar. De todas maneras, la película no fue tan bien acogida como sus anteriores títulos. Las cosas fueron a peor con El mago (The Wiz), que sería un fracaso de crítica y taquilla. Tampoco tendrían mejor éxito Dime lo que quieres (Just Tell Me What You Want) (1980) sobre una performance de Alan King. En estas fechas también dirigió La trampa de la muerte (1982) que es la que va ser analizada.

Sinopsis

Ante el temor de perder su estatus como escritor, el veterano Sidney Bruhl, un personaje de exquisitos modales y de porte aristocrático, no tarda en urdir un plan para reavivar su alicaída carrera a raíz del estrepitoso fracaso crítico-comercial que ha cosechado su última obra. A tal efecto, Sidney invita a su casa de campo, situada a las afueras de Nueva York, a Clifford Anderson, un aspirante a convertirse en un cotizado escritor. Tras presentarle a su esposa Myra, Sidney y Anderson proceden a intercambiar opiniones sobre su pasión compartida, la escritura. Una vez creado el clima de confianza preciso, Bruhl revisa el manuscrito de la obra en la que está trabajando Anderson con la intención de robárselo. Pero para ello, Bruhl deberá desprenderse de su colega...

Es un thriller bastante rápido y divertido basado en la obra de Ira Levin cerca de dos dramaturgos gays (Caine y Reeve) que trama el asesinato de la esposa rica (Cannon), para obtener la propiedad y el seguro.

La obra se puede dividir en tres actos, puede ser debido a que el guión es una obra teatral. El comienzo que va desde el fracaso de la obra de Sidney (Michael Caine) hasta la llegada a la casa de Clifford con la obra y su “asesinato”. La segunda parte donde se observa la “falsa” muerte de Clifford y la estancia en la casa de su amante Sidney y por último el final inesperado de la película. Toda la obra gira en torno con la llegada a la casa de la obra teatral, que es la que va dotando a la película de giros inesperados.

Michael Caine, como el escritor, hace un papel destacado en esta película entre cuerdo y loco. Mantiene el ritmo de la película, frente a los arrebatos de la mujer, él se mantiene tranquilo y seguro. Podría decirse que es como el ying y el yang

Christopher Reeve, en cambio, juega entre comedia y el drama en aunque en ocasiones parezca un psicópata . Nada tiene que ver con su papel en Superman. Se ve en esta película un rol muy distinto al del súper héroe.

Pero mención especial merecen la mujer de Sidney y la vidente. La primera por la locura que manifiesta, ya que su interpretación junto con la de la vidente son las que más simpatía despiertan. La última (vidente) por su parte, va anticipando alguno de los giros que se van a disponer en la obra, ya que aparecerá justamente al final de cada acto.

La película en sí es entretenida, se agradecería algún cambio de escenario(no sólo rodar en la casa y el teatro), por darle algún tipo de dinamismo, pero tampoco es muy necesario. Se juega con la iluminación y los efectos sonoros en los momentos de tensión.

Para concluir, decir que es una no-comedia bastante entretenida, donde todo lo que parece no lo es.

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