Drácula
Drácula de Bram Stoker
Valoración:
Director: Francis Ford Coppola
Intérpretes: Anthony Hopkins, Cary Elwes, Gary Oldman, Keanu Reeves, Richard E. Grant, Winona Ryder, Sadie Frost, William Campbell, Tom Waits, Monica Bellucci Título en VO: Bram Stoker's Dracula
País: USA Año: 1992.
Duración: 127 min.
Clasificación: Mayores 18 años
Género: Terror Color o en B/N: Color
Guión: James V. Hart
Producción: Francis Ford Coppola
Fotografía: Michael Ballhaus
Música: Wojciech Kilar
Francis Ford Coppola (nacido en Detroit, Estados Unidos, el 7 de abril de 1939) es un guionista, productor y director de cine estadounidense cinco veces ganador del premio Óscar. Hijo del director de orquesta Carmine Coppola y la actriz Italia Coppola, ingresó a la Universidad Hofstra para estudiar Artes Dramáticas, y años más tarde se tituló en Artes Teatrales en la UCLA. Su carrera inició en 1963 con la dirección de Dementia 13, de la cual también realizó el guión. Desde eso ha dirigido más de una veintena de películas, algunas de ellas aclamadas por la crítica cinematográfica, entre las que destacan producciones como La conversación (1974), la bélica Apocalypse Now (1979) o la adaptación al cine de la novela de Bram Stoker Drácula (1992). Sin embargo sus obras más reconocidas y ovacionadas son El Padrino y El Padrino II, ambas adaptaciones del Best-seller homónimo del novelista ítaloamericano Mario Puzo, la primera es una de los filmes más reconocidos y elogiados de todos los tiempos, que le hizo acreedor a dos nuevos premios de la Academia por Mejor película y Mejor guión adaptado (que compartió con Puzo por co-escribirlo), mientras que la segunda es la secuela más apreciada en la cinematografía estadounidense (la única secuela en ganar un Óscar), con la que recibió un premio de la Academia por Mejor director.
Es considerado uno de los más grandes directores de la segunda mitad del siglo XX y uno de los más grandes de todos los tiempos, siendo El Padrino recurrentemente elegida en encuestas como una de las mejores películas de la historia, y Apocalypse Now una de las más grandes películas de culto en el sistema de producción de Hollywood.
Desde sus inicios Coppola desarrolló de igual forma su carrera como productor, destacando los dos primeros filmes de su amigo George Lucas ,THX-1138 y American Graffiti, y otras como Kagemusha, Kinsey o Sleepy Hollow.
Para la adaptación de Drácula , en concreto, Coppola se esforzó mucho contó con un reparto destacado (Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves) y una gran producción (aunque no demasiado grande para Hollywood), Coppola emprendió una aventura en la que intentó recuperar el aroma del cine primigenio hecho con maquetas, sombras y efectos rudimentarios.
Aprovechó así la cercanía del centenario del cine y la casi coincidencia de la publicación de la novela y la invención del cine, para homenajear (véase la secuencia del cinematógrafo) con un tratamiento cercano, salvando las distancias, a lo que hubieran hecho con ese material los maestros del cine mudo y primeros años del sonoro, filmando con una cámara Pathé y su mecanismo de manivela.
Siendo la más fiel de las adaptaciones de la famosa novela, es también un ejemplo de infidelidad literaria por la relación amorosa entre el conde y Mina, no presente en la novela, pero que en ningún momento deslegitima la adaptación, sino que la enriquece con un nuevo punto de vista que da fuerza a la decisión del conde, no explicada en la novela, de viajar a Inglaterra, que perfectamente podría haber estado incluida en el relato original. Algunos personajes, como Lucy Westenra, que a menudo en las adaptaciones cinematográficas era fusionado con el de Mina, eran aquí tratados con especial detalle. Otros que casi nunca han aparecido en las películas sobre el conde, como el doctor Seward, el tejano Quincy Morris o el aristócrata Arthur Holmwood, eran así mismo dotados de una presencia mucho mayor y más interesante.
Son muy elocuentes ciertos atuendos y apliques de Drácula, como un kimono rojo de larga cola y una peluca kabuki. En la película, el vestuario diseñado por Eiko Ishioka es el decorado. Una de las tres novias de Drácula está interpretada por Mónica Bellucci y la formidable banda sonora es obra del autor polaco Wojciech Kilar. La película contiene referencias al cine de Pabst, Murnau, Jean Cocteau y Abel Gance, y múltiples efectos visuales de fácil concepción (realizados con rudimentarios instrumentos), pero difícil ejecución: sombras que van a su bola, ilusiones teatrales, marionetas, maquetas pintadas en cristal, paredes que se mueven, escenas marcha atrás y continuos desafíos a las leyes de la Física en la naturaleza de las cosas, con el fin de dotar al relato de una extraordinaria atmósfera irreal; todo ello realizado por el magnífico fotógrafo Michael Ballhaus en colaboración con el hijo de Coppola (Roman Coppola, director de efectos visuales y ayudante de dirección) y Gary Gutiérrez, supervisor de efectos visuales.
A pesar de la citada controversia sobre la fidelidad/infidelidad al libro y sobre el tratamiento visual de la obra, tan alejada de todo lo conocido anteriormente, y en especial alejada de la típica imagen del vampiro creada por Béla Lugosi o Christopher Lee, Bram Stoker's Dracula fue uno de los mayores éxitos económicos de Coppola, con cuyos beneficios se compró el castillo de Inglenook y un extenso territorio dedicado a los viñedos, y logró tres premios Oscar: vestuario, maquillaje y efectos sonoros.
La película cosechó un gran número de espectadores, que harían que su recaudación fuese de 215.862.692 dólares por todo el mundo. Este sería el retorno al éxito del director Francis Ford Coppola, y también su salvación financiera, ya que se encontraba en problemas económicos debido a películas de elevado coste pero escaso beneficio como El Padrino III y Apocalypse Now.
La historia
En la Rumania medieval, el príncipe Vlad, tras conocer la muerte de su esposa Elisabeta, vende su alma al diablo convirtiéndose en un vampiro.
Cuatrocientos años después, viajará hasta el Londres victoriano para encontrarse con Mina Murray, la reencarnación de su amada.
Coppola otorga a Drácula de un enfoque artístico y crea algunas imágenes sorprendentes y efectivas - algunas muy intensa y eróticas(abundantes desnudos de las actrices) - para contar la historia del conde Drácula y su mundo de los muertos vivientes.
Inquietante a veces, y muchas veces sorprendente, la película es fascinante y absorbente , entregado con una paleta llena de colores y sombras que forman un telón de fondo sobre el que los personajes viven su propio drama.
Es un espectáculo tanto visual como emocional, comenzando con la breve historia de Drácula y las circunstancias de su vida y su venta del alma al diablo.
Gary Oldman como Drácula se las arregla para hacer que la personalidad única y propia, con una actuación profunda y destacada. Su presencia es segura de sí misma y amenazante, con un carácter fuerte e intimidante.
Van Helsing, Anthony Hopkins pone su sello personal en un personaje muy conocido también. Su retrato del célebre profesor/médico es excéntrico, pero muy trabajado.
Winona Ryder también ofrece una actuación creíble como Mina, un papel muy difícil de conseguir emocionalmente. Su mirada oscura, atractiva y la la presecia física es perfecta para el papel. Mostrando una feminidad distintas a las tres novias de Drácula.
Y Tom Waits ofrece una actuación memorable como el loco, insecto carnívoro, Renfield, al igual que Sadie Frost, como Lucy, joven y la mejor amiga de Mina, que sin saberlo, cae presa de poderes oscuros de Drácula.
El único miembro del elenco que parece sufrir un poco con la caracterización que es Keanu Reeves, como Jonathan Harker, da un rendimiento aceptable, tiene unapresencia atractiva pero carece de profundidad en su interpretación es por lo que llegar a ser menos creíble.
Coppola Drácula de Bram Stoker, es una película impresionante y memorable. Mediante la yuxtaposición de imágenes con valentía ,las sombras y la sensualidad innata del vampiro (ahora tan de moda con Crepúsculo).Es un viaje a las regiones más allá de lo conocido, una lucha entre las fuerzas de la oscuridad y la sociedad real. Una experiencia cinematográfica que no se debe olvidar .Debería ser obligatorio su visionado.
